Institut Supérieur des Techniques du Spectacle

L’émergence en France, au début des années 80, des centres de formation continue aux techniques du spectacle vivant répondait à l’impossibilité de continuer à confier à des «amateurs», aussi «éclairés» fussent-ils, la mise en œuvre technique du spectacle vivant.
La technicité des appareils et de leurs procédures de gestion, l’avènement en matière de sécurité d’une «réglementation» de plus en plus contraignante et «pointue», les exigences toujours plus fantastiques des créateurs, ont conduit les responsables de la mise en œuvre, les Directeurs Techniques, recruteurs de techniciens, à des vigilances elles aussi de plus en plus élevées quant aux savoir-faire et aux comportements des professionnels auxquels ils avaient recours.

Dans ce contexte, l’ISTS s’est engagé, dès son origine, dans une action éducative visant à favoriser l’accès à une professionnalisation durable et de la plus haute qualité, pour des techniciens moyennement ou peu confirmés assurément,  mais  qui manifestaient un goût et des aptitudes authentiques pour le spectacle vivant.
Très vite, il s’est avéré :
• que les techniciens formés dans les cursus «professionnalisants» de l’ISTS se trouvaient inévitablement en concurrence, sur le marché de l’emploi, avec les diplômés des cursus de formation initiale des plus prestigieuses écoles nationales.
Les méthodes pédagogiques et les contenus de l’ISTS se devaient alors d’être reconnus par les employeurs au même titre que ceux de ces écoles et les cursus de l’ISTS devaient proposer aux techniciens concernés des formations équivalentes à celles auxquelles ils n’avaient pu accéder en formation initiale.
• que la transmission des savoirs s’effectuait de moins en moins «sur les plateaux», faute de temps à y consacrer, et que même les techniciens les mieux formés et les plus «doués» devaient nécessairement un jour ou l’autre suivre une formation de perfectionnement ou de (re)qualification pour rester performants ou pour évoluer vers des postes à plus haut degré de responsabilité.
Pour faire face à cette situation l’ISTS a échafaudé, en concertation permanente avec le milieu professionnel, des programmes de perfectionnement «collant» à l’évolution des technologies et des pratiques, ainsi que des formations diplômantes à divers échelons de la hiérarchie professionnelle.

La première de nos convictions est que le secteur technique est essentiel au fonctionnement du spectacle vivant parce qu’il est le lien entre les aspirations légitimes des créateurs à ne pas tolérer de limite à leur imagination et l’obligation des producteurs et des metteurs en œuvre d’intégrer dans leur action au service de la création, toutes les contingences matérielles et réglementaires. En ce sens, les techniciens sont investis de responsabilités importantes qui ont trait à la réalisation des objectifs artistiques, au respect des multiples contraintes qui pèsent sur leur pratique comme à celui des règles de l’art, et enfin au maintien en état de fonctionnement, en adéquation avec l’évolution des techniques et des pratiques, des lieux de production et de diffusion mis à leur disposition.

La seconde de nos convictions est que chaque spectacle, chaque représentation, est toujours le produit d’un travail collectif mettant nécessairement en jeu des complicités et des compréhensions mutuelles entre les divers participants. Ceci nous incite à inviter nos stagiaires à relativiser l’enjeu technologique pour ne surtout pas en faire une fin en soi mais plutôt un outil d’expression qu’ils seront chargés de mettre au service de la création artistique. Leurs compétences techniques spécifiques devront alors s’allier à des dispositions comportementales, relationnelles ou à des sensibilités esthétiques, qu’il convient également de cultiver et de multiplier.
Le technicien doit selon nous se considérer comme le partenaire et le conseiller de l’artiste d’une part, qu’il soit créateur ou interprète, mais d’autre part également du gestionnaire qui aura recours à son expérience pour évaluer certains coûts ou programmer certaines manifestations.

La dernière des convictions qui fondent l’action de l’ISTS est de croire en l’absolue nécessité d’une implication profonde et systématique des professionnels, qu’ils soient artistes, administratifs ou techniciens eux-mêmes, dans la formation continue des techniciens. Cela se traduit par le recours à des professionnels en activité, reconnus pour leur talent et pour leur implication dans la transmission des savoirs, pour assurer les interventions pédagogiques dans les différents stages qu’organise l’ISTS.
Cela se traduit également par la constitution d’un groupe de pilotage réunissant des praticiens du spectacle vivant bien sûr mais aussi des représentants des tutelles ou des organisations professionnelles, et sa consultation sur l’élaboration de nos programmes et les orientations de nos contenus.

Pour conclure, nous sommes convaincus qu’au lieu de restreindre le champ des possibles ouvert aux créateurs, les techniciens détiennent les capacités de l’étendre.
Et notre travail est justement d’étendre ces capacités.